PROGRAMA

19 de NOVIEMBRE LUNES

>“Vídeofronteras”. Lugar: Universidad de Alcalá de Henares. Facultad de Filosofía y Letras

20 de NOVIEMBRE MARTES

11h-14h.
>Taller de videodanza: La Mirada que baila. Impartido por Tamara Cubas (Realizadora y directora del Festival Internacional de Videodanza de Montevideo FIVU, Uruguay) Lugar: Universidad de Castilla-La Mancha. Facultad de Bellas Artes. Créditos de libre configuración: 2**

>“Vídeofronteras”. Lugar: Universidad de Alcalá de Henares. Facultad de Filosofía y Letras

10.00 h.
>Conferencia. “Reescrituras e imágenes de una sociedad descompuesta: accionismo joven en el Perú” Tatiana Fuentes (Pontificia Universidad Católica del Perú) Lugar: Universidad de Castilla-La Mancha. Facultad de Bellas Artes. Aula 107

11.30 h.
>Conferencia. “Asedios críticos al teatro argenino actual” Beatriz Trastoy (Universidad de Buenos Aires) Lugar: Universidad de Castilla-La Mancha. Facultad de Bellas Artes. Aula 107

21 de NOVIEMBRE MIÉRCOLES

11h-14h.
>Taller de videodanza: La Mirada que baila. Impartido por Tamara Cubas (Realizadora y directora del Festival Internacional de Videodanza de Montevideo FIVU, Uruguay) Lugar: Universidad de Castilla-La Mancha. Facultad de Bellas Artes. Créditos de libre configuración: 2**

>“Vídeofronteras”. Lugar: Universidad de Alcalá de Henares. Facultad de Filosofía y Letras

>Danza contemporánea a domicilio. Claudia Müller (Brasil) Horarios y ubicaciones según pedidos.

22 de NOVIEMBRE JUEVES

11h-14h.
>Taller de videodanza: La Mirada que baila. Impartido por Tamara Cubas (Realizadora y directora del Festival Internacional de Videodanza de Montevideo FIVU, Uruguay) Lugar: Universidad de Castilla-La Mancha. Facultad de Bellas Artes. Créditos de libre configuración: 2**

>“Vídeofronteras”. Lugar: Universidad de Alcalá de Henares. Facultad de Filosofía y Letras

10.30 h.
>Mesa de trabajo. "Formación especializada en artes escénicas" Participan: Toni Cots (Director de MACAP, L'animal a l'esquena, Girona) Christine Greiner (directora del grado de Artes del cuerpo, PUC de Sâo Paulo) Lipi Hernández (Coreógrafa, portavoz de MIT) Carmen Giménez (Conservatorio de Valencia) José A. Sánchez (Director de ARTEA) -Reunión abierta a artistas, profesionales y docentes- Lugar: Universidad de Alcalá de Henares. Facultad de Filosofía y Letras

18.00 h.
>Presentación. "Fora de Campo" y encuentro con Claudia Müller Lugar: Universidad de Alcalá de Henares. Aula de danza.

19.30 h.
>Conferencia. "Espacio en fases: entre el tiempo cinematográfico, escénico y real" Isabel de Naverán (Universidad del País Vasco) Lugar: Universidad de Alcalá de Henares. Salón de Actos del Rectorado

20.30 h.
>Presentación "Videofronteras" Selección de obras de videocreación a partir de una convocatoria de ámbito iberoamericano Isis Saz (Universidad de Castilla-La Mancha) Lugar: Universidad de Alcalá de Henares. Salón de Actos el Rectorado.

23 de NOVIEMBRE VIERNES

>“Vídeofronteras”. Lugar: Universidad de Alcalá de Henares. Facultad de Filosofía y Letras

10.30 h.
>Mesa de trabajo "Danza y vídeo: procesos de creación y docuemntación" Intervienen: Bertha Bermúdez (EG/PC Research, Amsterdam) Jaime Conde-Salazar (Crítico de danza) Nuria Font (Directora del IDN Imatge Dansa i Nous Mitjans, Barcelona) Tamara Cubas (Directora del FIVU) Rui Silveira (Director de La Mekánica, Barcelona) -Reunión abierta a profesionales y artistas- Lugar: Universidad de alcalá de Henares. Facultad de Filosofía y Letras

18.00 h.
>Actuación. "Dueto" Idoia Zabaleta y Filipa Francisco Lugar: Teatro La Galera

19.30 h.
>Conferencia. "Las nuevas dramaturgias de la danza brasileña" Christine Greiner (Ensayista y crítica de danza, PUC, Sâo Paulo) Lugar: Universidad de Alcalá de Henares. Salón de Actos del Rectorado

20.30 h.
>Presentación. Programa del Circuito Vídeodanza MERCOSUR Tamara Cubas (Realizadora y directora del Festival Internacional de Vídeodanza de Montevideo (FIVU) Lugar: Universidad de Alcalá de Henares. Salón de actos del Rectorado

24 de NOVIEMBRE SÁBADO

18.00 h.
>"Videofronteras" (Programa 1) Presenta: Isis Saz (Universidad de Castilla-La Mancha) Lugar: La Casa Encendida

19.30 h.
>Presentación. Archivo Virtual de Artes Escénicas Participan: Óscar Cornago, Ileana Diéguez, Silvana García, Carlos Marquerie, Carmen Márquez, José A. Sánchez, Beatriz Trastoy, Mónica Valenciano Lugar: La Casa Encendida. Salón de Actos.

25 de NOVIEMBRE DOMINGO

17.00 h.
>Reunión de trabajo. Archivo Virtual de Artes Escénicas. Participan: Lusi Emilio Abraham, Jaime Conde-Salazar, Óscar Cornago, Ileana Diéguez, María Domínguez Alba, Amparo Écij, Tatiana Fuentes, Angélica García, Silvana García, Carmen Márquez, Isabel de Naverán, Isis Saz, José A. Sánchez, Beatriz Trastoy Lugar: Biblioteca. Fundación Antonio Pérez

26 de NOVIEMBRE LUNES

>Taller de videodanza: La Mirada que baila. Impartido por Tamara Cubas (Realizadora y directora del Festival Internacional de Videodanza de Montevideo FIVU, Uruguay) Lugar: Universidad de Castilla-La Mancha. Facultad de Bellas Artes. Créditos de libre configuración: 2**

>"Videofronteras". Lugar: Universidad de Castilla-La Mancha. Facultad de Bellas Artes. Sala de Exposiciones

10.00 h.
>Mesa de trabajo. Archivos y documentación Intervienen: Daniel Brine (Live Art Development Agency) Jaime Conde-Salazar (Crítico de danza) Miren Eraso (Directora de Arteleku) -Reunión abierta a investigadores y críticos- Lugar: Biblioteca. Funadción Antonio Pérez

16.00 h.
>Conferencia. "Desbordamiento de la escena" Angélica García (CITRU, México) Lugar: Universidad de Castilla-La Mancha

17.30 h.

>Presentación. Programa de vídeo del archivo de Live Art Development Agency Presenta: Daniel Brine (Live Art Development Agency) Lugar: Universidad de Castilla-La Mancha

19.00 h.
Actuación. "Dueto" Idoia Zabaleta y Filipa Francisco. Lugar: Fundación Antonio Pérez

27 de NOVIEMBRE MARTES

>Taller de videodanza: La Mirada que baila. Impartido por Tamara Cubas (Realizadora y directora del Festival Internacional de Videodanza de Montevideo FIVU, Uruguay) Lugar: Universidad de Castilla-La Mancha. Facultad de Bellas Artes. Créditos de libre configuración: 2**

>"Videofronteras". Lugar: Universidad de Castilla-La Mancha. Facultad de Bellas Artes. Sala de Exposiciones

10.30 h.
>Presentación. "Os Sertôes, de José Celso Martinez Correa/Teatro Oficina" Silvana García (Escuela de Arte Dramático de la Universidad de Sâo Paulo) Lugar: Universidad de Castilla-La Mancha. Facultad de Bellas Artes. Aula 107)

11.15 h.
>Conferencia. "Espacios intermedios: diseminaciones de la teatralidad" Ileana Diéguez (CITRU, México) Lugar: Universidad de Castilla-La Mancha. Facultad de Bellas Artes. Aula 107.

12.00 h.
>Presentación del programa del Circuito de Vídeodanza de MERCOSUR Tamara Cubas (FIVU, Uruguay) Lugar: Universidad de Castilla-La Mancha. Facultad de Bellas Artes. Salón de Actos.

17.00 h.
>Reunión. Grupo de investigación ARTEA Lugar: Universidad de Castilla-La Mancha. Facultad de Bellas Artes

19.30 h.
>Actuación. "Mejorando la raza" Tatiana Fuentes (Lima, Perú) Lugar: Universidad de Castilla-La Mancha. Facultad de Bellas Artes. Sala de Exposiciones

28 de NOVIEMBRE MIÉRCOLES

>Taller de videodanza: La Mirada que baila. Impartido por Tamara Cubas (Realizadora y directora del Festival Internacional de Videodanza de Montevideo FIVU, Uruguay) Lugar: Universidad de Castilla-La Mancha. Facultad de Bellas Artes. Créditos de libre configuración: 2**

>"Videofronteras". Lugar: Universidad de Castilla-La Mancha. Facultad de Bellas Artes. Sala de Exposiciones

29 y 30 de NOVIEMBRE JUEVES-VIERNES

>"Videofronteras". Lugar: Universidad de Castilla-La Mancha. Facultad de Bellas Artes. Sala de Exposiciones

Plano de Alcalá de Henares

A: Aula de Danza Estrella Casero. c/ Basilios s/n.
B: Facultad de Filosofía y Letras (UAH). Colegio Málaga. c/. Colegios, 2. Alcalá de Henares.
C: Facultad de Filosofía y Letras (UAH). Colegio Caracciolos. c/ Trinidad, 5. Alcalá de Henares.
D: Rectorado (UAH). Pza. San Diego, s/n. Alcalá de Henares
E: Teatro La Galera. C/ Santo Tomás, s/n. Alcalá de Henares.
F: Residencia San Ildefonso. Pza. San Diego, s/n. Alcalá de Henares
G: H. El Bedel. Pza. San Diego, 6. Alcalá de Henares.
H: H. Cervantes. c/ Imagen, 12. Alcalá de Henares.

Plano de Cuenca

A= Facultad de Bellas Artes
B= Fundación Antonio Pérez
C= Posada "San José"
D= Estación de Tren
E= Estación de Autobuses

Links de interés

>>Archivo Virtual de Artes Escénicas-------www.artescenicas.org

>>Facultad de Bellas Artes de Cuenca-------www.uclm.es/cu/bellasartes

>>Aula de Danza de Alcalá de Henares---www.uah.es/cultura_deportes/cultura/aula_de_danza.shtm

>>La Casa Encendida--------------------------www.lacasaencendida.com

>>Live Art----------------------------------------www.thisisliveart.co.uk

>>Circuito de Videodanza MERCOSUR------www.videodanzaba.com.ar

>>Perro rabioso. FIVU-------------------------www.perrorabioso.com

Cómo llegar a Cuenca

>>Viajes Auto-Res-------www.auto-res.net
>>Renfe-------------------www.renfe.es


>>Teletaxi Cuenca---------------Teléfono 969 23 33 43

Danza Contemporánea a Domicilio

Foto de Daniel Reino.

Pedidos (por teléfono)
Reservas de 10h a 22h, del 14 al 20 de noviembre, llamando al 671976863
Local: A ser definido por quien solicita (domicilios, comercios, escuelas, espacios públicos...)
Días de las entregas: 21 de noviembre

Danza Contemporánea a domicilio investiga la experiencia de “entregar” Danza Contemporánea en locales donde no se la espera, buscando espacios que pasan desapercibidos, brechas en lo cotidiano. El sentido de esta experiencia consiste en realizar una performance – itinerante a modo de operación de las Zonas Autónomas Temporales de Hakim Bay: una performance nómada que ocupa un espacio-tiempo y se disuelve para rehacerse en otro lugar y momento antes de que alguien lo impida o la etiquete. Una danza en la que importan menos los movimientos concretos y más los espacios imaginarios abiertos en el encuentro con el espectador-consumidor: cuál es el lugar de su oficio, cómo es percibido, cuáles sus recursos, cuál su alcance, cómo es remunerado.

FICHA TÉCNICA

Concepción, creación y performance: Cláudia Müller
Dramaturgia: Micheline Torres
Agradecimentos: Equipo Fora de Campo, Formigão Diniz , Hibridus, Juliana Botafogo, Löis Lancater, Nelson Falcão, Sonia Sobral ,Theo Dubeux, Valeria Valenzuela y a todos los que gentilmente ya recibieron sus “entregas”.

Participantes: Curriculum Vitae

Daniel Brine

Director asociado de Live Art Development Agency (Londres), una organización clave para el apoyo y desarrollo de las artes en vivo en Reino Unido, cuyo objetivo es la creación de nuevos marcos de actuación, contextos y estrategias para la producción, promoción, documentación, crítica y apoyo al concepto de performance. Proyectos comisariados por Lois Keidan y Daniel Brine desde Live Art Development Agency: Live Culture, Tate Modern, 2003; Variety Acts, De La Warr Pavillion, 2005; PSi 12, Performing Rights, Manifestations, Queen Mary University of London, 2006; China Live, gira nacional en UK, 2006; y Performing Rights Vienna, Tanzquartier, 2007. Simposios: Spill, Soho Theatre, 2007; Liverpool Live, Liverpool Biennial, 2006; Reading Performance Art From Then till Now, Whitechapel Art Gallery, 2002; and Marked, Arnolfini, 2002. Los directores de la Agencia han editado, entre otras, las siguientes publicaciones: Exposures, Black Dog Publishing, 2002; China Live, Chinese Arts Centre, 2005; and Programme Notes, Live Art Development Agency, 2007. Keidan y Brine son autores de Focus Live Art, 2002.Antes de incorporarse a Live Art Development Agency, Brine trabajó en el Australia Council y el Arts Council England, y fue co-director del NOW Festival 2000.

Óscar Cornago

Investigador en el Centro de Ciencias Humanas y Sociales del Consejo Superior de Investigaciones Científicas de Madrid. Su trabajo se ha especializado en historia y teoría del teatro contemporáneo, filosofía y análisis de los medios. En los últimos cinco años se centró en el concepto de “teatralidad” como paradigma de la modernidad y actualmente se ocupa en el proyecto "Análisis comparado de los medios desde 1960: discursos críticos y modos de documentación de lo real". Entre sus libros se encuentran La vanguardia teatral en España (1965-1975): del ritual al juego, Pensar la teatralidad. Miguel Romero Esteo y las estéticas de la Modernidad, Resistir en la era de los medios: estrategias performativas en literatura, teatro, cine y televisión y Políticas de la palabra: Esteve Grasset, Carlos Marquerie, Angélica Liddell, Sara Molina. Es integrante del grupo ARTEA y colaborador del Archivo Virtual de las Artes Escénicas. Ha impartido cursos y conferencias en universidades de Londres, Berlín, Brasil y Buenos Aires, y realizó una estancia de investigación de dos años en el Institut für Theaterwissenschaf de la Freie Universität de Berlín. Forma parte de los consejos editoriales de revistas como Gestos, Contemporary Theater Review, o de colecciones como La Casa de la Riqueza, publicada por Iberoamericana, y colaborador de Primer Acto. Coordinó el monográfico “Prácticas de poder y estrategias de resistencia en la España democrática” para la revista Iberoamericana, y el volumen Acercamientos a lo real, en el que se reúnen textos y materiales críticos sobre la obra de la dramaturga y directora argentina Beatriz Catani.

Toni Cots

Actor, autor, profesor y director de las artes escénicas. Licenciado en interpretación en el Instituto del Teatro de Barcelona. Estudia y practica danza contemporánea en Barcelona, Londres y Oslo, y más tarde explora otro tipo de disciplinas del cuerpo en distintos países de Asia: en la India el Kalarippayattu (arte marcial); en Bali el Pentjak Silat (arte marcial) y el teatro Topeng; y en Japón el Nihon Buyo (danza clásica japonesa). Entre 1975 y 1985 es actor y miembro del Odin Teatret, de Dinamarca y del I.S.T.A. (Escuela Internacional de Antropología Teatral). Es en este marco de trabajo y bajo la dirección de Eugenio Barba, en el que sintetiza las experiencias previas como actor e inicia su labor docente . Crea en 1984 los monólogos ‘El Romancero de Edipo’ y ‘Pupután’, con los que realiza hasta 1991 más de 150 funciones en muchos festivales internacionales de Europa, Latinoamérica y Asia. Como autor y director escénico crea BASHO en 1984, con el que dirige y produce creaciones escénicas y eventos en diferentes partes del mundo. Ha sido director y productor artístico de festivales y programas internacionales como el Festival Internacional de Teatro de Sitges (1987-1990) y "Teatre obert" en Barcelona (1989-1991); "The European Theatre" – KIT / Kanonhallen- Copenhague Capital Cultural de Europa 1996 – (1994-1996) y "Excentrics"- Waves Festival en Dinamarca (1997); The Memory Project" en el Arken Museum (Dinamarca, 1996) y en el Felix Meritis Foundation (Amsterdam, 1998). A partir del 1998 y hasta 2004, Toni Cots es el coordinador artístico del proyecto 'Caldera Express T-43' de La Caldera (ACDAC) en Barcelona, que tiene como objetivos principales la organización de intercambios, residencias, presentaciones y seminarios a nivel nacional e internacional. Desde 1997 es miembro del consejo editorial de la revista 'Performance Research' publicada por Routledge, Londres (UK). Desde el 2001 es miembro del Patronato de la Fundación Interarts para la Cooperación Cultural Internacional, Barcelona. Desde Julio del 2004 es miembro del Consejo de Dirección del Instituto para la Creación y Pensamiento Contemporáneo del Departamento de Cultura de la Generalitat de Catalunya. Desde 2001 es co-director artístico con la Compañía de danza MalPelo (Pep Ramis y María Muñoz) de 'L'animal a l'esquena – cos creació pensament', que está situado en la zona rural de Celrà (Girona), España, cuyo objetivo es crear un marco de investigación de las prácticas artísticas basadas en el cuerpo (http://www.lanimal.org/). Actualmente dirige el Master MACAPD asociado a la Universidad de Girona. Su trabajo se ha desarrollado y presentado en Dinamarca, Noruega, Suecia, Gran Bretaña, Francia, Italia, España, Venezuela, México, Chile, Argentina, Perú, Colombia, Ecuador, Hungria, Eslovenia, Japón, Indonesia, India entre otros países.

Isabel de Naverán

Artista visual e investigadora de ARTEA (Artes de la Escena y de la Acción, UCLM) Licenciada en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco (2001). Cursa el doctorado Pensamiento y Praxis en el Arte Actual (UPV-EHU), obteniendo el Diploma de Estudios Avanzados en 2003 con la investigación "El vídeo como ventana en la nueva danza a partir de la SNDD (School For the New Dance Development, Ámsterdam)". Participa activamente en talleres, laboratorios, encuentros y seminarios relacionados con la coreografía y las artes visuales: Atelier Intensif de Composition Chorégraphique (Contredanse, Bruselas 2003), Seminario de investigación Artes de la Escena y de la Acción en España: 1978-2002 (Cuenca, 2004); Mugatxoan (Arteleku, San Sebastián-Fundación Serralves, Oporto, 2004); Apartes (Almagro 2005); Move the mount. Interdisciplinary laboratory for choreographers (Polonia, 2005); Performance Lab. Gary Stevens (Artsadmin, Londres 2006); Moving Exiles. Festival for Invention and Choreography (Alemania 2006); Festival LP07 (La Porta, Barcelona 2007)... Desde 2006 colabora con el festival In-Presentable (La Casa Encendida, Madrid) en la coordinación de coloquios con los artistas y en la elaboración de contenidos de la publicación In-Presentable 03-07. Forma parte del colectivo Gorputz Eremuak, un laboratorio en torno al cuerpo como productor de su realidad artística (Museo Artium, Gasteiz 2006-07), presentado públicamente en los encuentros profesionales Mira! (TNT, Toulouse 2006). Actualmente escribe su tesis doctoral bajo la dirección de José A. Sánchez, un estudio centrado en el uso del vídeo en la nueva danza española a partir del año 2000.

Ileana Diéguez Caballero
Investigadora teatral. Miembro del Sistema Nacional de Investigadores del CONACYT, México. Coordinadora de Investigaciones del Centro Nacional de Investigación Teatral Rodolfo Usigli (CITRU). Profesora del Posgrado y la Licenciatura en Literatura Latinoamericana, del Posgrado en Artes en la Universidad Iberoamericana, y de la Licenciatura en Actuación en Casa del Teatro de la Ciudad de México. Doctora en Letras, por la Universidad Nacional Autónoma de México, con el tema “Escenarios liminales en Latinoamérica”, que obtuvo una beca del Programa de Apoyo a Estudiantes del Posgrado 2004 y Mención Honorífica. Maestra en Literatura Comparada también por la UNAM y Licenciada en Teatrología y Dramaturgia por el Instituto Superior de Artes de La Habana. Miembro del Consejo de Dirección y del equipo de investigadores de la Escuela Internacional de Teatro de la América Latina y el Caribe (EITALC), fundada por el dramaturgo argentino Osvaldo Dragún y reconocida como Cátedra del Teatro Latinoamericano por la UNESCO. Ha impartido varias conferencias y organizado talleres en diferentes países de América Latina, Europa y Estados Unidos y coordinado encuentros y seminarios internacionales dedicados a diversas problemáticas en torno a la teatralidad y sus relaciones fronterizas con otras artes. Autora de numerosos textos publicados en libros y revistas especializadas de América Latina, Estados Unidos y Europa. Tiene publicados los libros: Escenarios liminales (teatralidades, performances y política). Buenos Aires: Atuel, 2007; Citru.Doc. Performance y Teatralidad. Cuaderno de Investigación Teatral 1. México: CITRU-CONACULTA-INBA, 2005 (coeditora junto a Josefina Alcázar); Teatro Brasileño Contemporáneo (Antología, La Habana, 1990); Movilidad del tema marginal en el teatro cubano (Premio Nacional de Artículo 1985, Universidad de La Habana); Lo trágico en el teatro de René Marqués (Premio Nacional de Ensayo 1984, Universidad de La Habana). En proceso editorial: Des-tejiendo escenas. Desmontajes, procesos de investigación y creación escénica (México: Universidad Iberoamericana-CITRU/INBA, 2007).

María Domínguez Alba
Nace en Toledo en 1980. Realiza estudios de dibujo y pintura. Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Castilla-La Mancha (2002). Cursa el doctorado Arte contemporáneo e investigación en la facultad de Bellas Artes de Cuenca, obteniendo el Diploma de Estudios Avanzados en la especialidad de pintura con el trabajo de investigación Joan Baixas: un espacio habitable entre pintura y teatro (2005). Máster de Arte en la Esfera Pública (UCLM, Facultad de Bellas Artes, Cuenca 2006). Es miembro del grupo de investigación ARTEA con el que comienza a colaborar en el año 2003. Coordina y/o participa activamente en diversos proyectos relacionados con las artes visuales y las artes escénicas, organizados por la Universidad de Castilla- La Mancha, la Fundación Antonio Pérez, el Museo de las Ciencias de Cuenca y la Junta de Comunidades de Castilla-LaMancha: Situaciones, encuentro multidisciplinar de artes dedicado a la nueva creación (Cuenca, 2002). Seminario de investigación Artes de la Escena y de la Acción en España: 1978-2002 (Cuenca, 2004). Coloquio internacional sobre la práctica escénica en América Latina y España Teatralidad y Resistencia (Cuenca,2005). Ha recibido diversas becas de investigación (UCLM-JCCM) a centros como el Institut del Teatre (Barcelona), Rose Bruford College (Londres), Live Art Development Agency (Londres). Ha participado en diversos talleres y cursos de pintura, teatro, danza y nuevas tecnologías junto a Joan Baixas, Rosa Sánchez, Alan Baumann, Andreu Carandell, etc. Paralelamente ha trabajado en proyectos de creación y realización de proyectos y plataformas híbridas en función de las artes escénicas y nuevas tecnologías como “Órbita 05” e “INTACT”. Realiza numerosas exposiciones de dibujo, pintura y grabado en ciudades como Madrid, Tarragona, Cuenca, Ciudad Real y Toledo desde el año 1998 al 2007. Ha publicado estudios sobre temas de teatro y pintura en revistas especializadas, como en la revista argentina telondefondo, Revista de Teoría y Crítica Teatral. Actualmente es becaria contratada por la Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha y realiza su tesis doctoral bajo la dirección de José A. Sánchez, un estudio centrado en las artes escénicas y las nuevas tecnologías en España desde los años ochenta a la actualidad.
http://marialegria31.blogspot.com/

Amparo Écija

Nace en Madrid en 1973, es Licenciada en Historia del Arte (Universidad Complutense de Madrid, 2001). Obtuvo el Diploma de Estudios Avanzados en 2004 con el proyecto de investigación La Ribot y las piezas distinguidas (Facultad de Geografía e Historia, Universidad Complutense). Desde Septiembre de 2007 es Subdirectora del Aula de Danza de la Universidad de Alcalá de Henares. Es miembro del grupo de investigación ARTEA y becaria FPI del Ministerio de Educación y Ciencia para la realización de su tesis doctoral La Nueva Danza en España: La Ribot, Olga Mesa y Mónica Valenciano, dirigida por José A. Sánchez, en la Facultad de Bellas de Cuenca (UCLM). Ha sido colaborador honorífico en el Departamento de Humanidades de la Universidad Rey Juan Carlos (Madrid) como profesora de Historia del Arte (2002-2004). Ha sido coordinadora de la galería de arquitectura EL CROQUIS y miembro del equipo de redacción de la revista EL CROQUIS (1998-2001); coordinadora del montaje y la promoción de la exposición Federico García Lorca. Imágenes, palabras (1998); asistente al director de la galería de arte contemporáneo South London Gallery (1996). En 1995 se licenció en Cas Empresariales Europeas por la Universidad Pontificia de Madrid (ICADE) y por la Middlesex University de Londres, con el proyecto de fin de carrera: Estrategias para la Promoción de las Artes Plásticas Españolas Contemporáneas.

Miren Eraso

Nace en 1960 en San Sebastián, España, graduada en Historia del Arte por la Universidad de Barcelona de Bellas Artes. Actualmente es la directora central de las Publicaciones de Arteleku y el Centro de Documentación de San Sebastián y editor de Zehar, un magazine que lleva publicándose desde 1995, en el cual ella ha trabajado junto con varios grupos y personas preparando monografías sobre diversos temas como arquitectura y género, feminismo y teoría queer, distribución de música y software, la información que fluye y la producción contemporánea y creación y resistencia.

Filipa Francisco
Nació en Abrantes el 11 de Agosto de 1971. Coreógrafa y Performer, cree que la danza puede ser un motor de cambio y por eso ha desarrollado varios proyectos en colaboración con diferentes comunidades, en los que ha sido posible desarrollar un trabajo intenso que cuestiona la relación entre el arte y la vida. Estos proyectos han influenciado su trabajo coreográfico en el sentido de poder reflejar el mundo. Ha creado proyectos en los que la formación se une a la creación, de modo que la pedagogía aparece ligada a los procesos creativos. Como intérprete y creadora juega con las cuestiones de relación entre público y autor, creando piezas donde existe una gran proximidad entre ambos, produciéndose una doble mirada sobre el mismo tema. Sus piezas son como un juego de espejos donde caben vários puntos de vista y donde en última instancia se aborda y desnuda el propio proceso creativo. Estudió Danza, Teatro, Improvisación y Dramaturgia, en la Escuela Superior de Danza, en la Compañía de Danza de Trisha Brown, en el Lee Strasberg Institut en Nueva York y con el dramaturgo André Lepecki. Ha trabajado con los coreógrafos y directores Francisco Camacho, Vera Mantero, Silvia Real, Madalena Vitorino, Rui Nunes, Aldara Bizarro, Paula Castro, Bruno Cochat, Lucia Sigalho, Joâo Garcia Miguel, Joaquim Benite. Miembro Fundador del Grupo Teatro Olho y con Bruno Cochat de la Compañía Torneira, con la cual crearon la pieza Nu Meio, representada desde 1996. De sus trabajos destaca Leitura de Listas en colaboración con André Lepecki y Dueto en co-creación con la coreógrafa vasca Idota Zabaleta. Estos espectáculos fueron presentados en varios festivales en Portugal y en el extranjero. Desarrolla desde hace seis años un trabajo de formación en Danza-Teatro y Creación con reclusos del Centro Penitenciario de Castelo Branco (Proyecto Rexistir). Este año es artista invitada del proyecto “Reinserçâo pela Arte” promovido por la Fundación Calouste Gulbenkian, en Centros Educativos. Es coordinadora de “ Nu Kre bai bu onda”, Proyecto de Formación en Danza y Creación Artística en el barrio de Cova da Moura. Con este grupo de bailarinas (wonderfull Kova M.) va a presentar la pieza Iman en el Centro Cultural de Belém, dentro del Festival Alkantara08.

Tatiana Fuentes
Nació en Lima, Perú en 1981. Estudió Artes Escénicas en la Pontificia Universidad Católica del Perú e integró el grupo de danza contemporánea de la universidad, “Andanzas”. Se ha formado junto al Grupo Cultural Yuyachkani y actualmente colabora con ellos en proyectos de creación e investigación como Por Nosotras, Ñuqayku Warmikunarayku, Campaña de arte-acción sobre violencia sexual contra la mujer en contextos de conflicto armado y El lugar habitado – Espacios escénicos. Genera junto a otros artistas, el Colectivo La Penúltima, que tiene como objetivo la creación de proyectos de arte interdisciplinario que no tengan cabida en circuitos de arte establecidos. Ha sido invitada al VI Encuentro del Instituto Hemisférico de Performance y Política (Argentina) en donde participó del Taller “Rituales y Juegos performáticos para descolonizar el cuerpo” con Guillermo Gomez Peña. Actualmente realiza una estancia de investigación para ARTEA en la Facultad de Bellas Artes de la UCLM.

Christine Greiner

Periodista y profesora del Departamento de Lenguajes del Cuerpo de la PUC-SP. Imparte clase en la asignatura de Comunicación de las Artes del Cuerpo, y en posgrado en Comunicación y Semiótica. Es autora de los libros O Corpo, pistas para estudos interdisciplinares (2005), O Teatro Nô e o Ocidente (2000) y Butô, pensamento em evolução (1998), además de otros artículos y conferencias publicadas en Brasil y en el exterior. Dirige la colección de libros “Leituras do Corpo” en la editorial Annablume, desde 2003. Ha sido profesora e investigadora invitada de diversas instituciones en Brasil y en el exterior (Departamento de Dança da Universidade Paris 8, Performance Studies Department of the New York University, International Research Center for Japanese Studies Nichibunken of Kyoto e Tokyo University).

Beatriz Trastoy

Doctora en Letras (UBA), docente e investigadora de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires, en donde actualmente se desempeña como profesora adjunta de las cátedras de "Historia del Teatro Latinoamericano y Argentino" y de "Análisis y Crítica del Hecho Teatral". Ex becaria de investigación del CONICET y de los gobiernos de Italia y Alemania. Dirige proyectos de investigación sobre temas teatrales en la Universidad de Buenos Aires y integra el equipo de estudio sobre teatro hispanoamericano del Instituto de Estudios Avanzados de la Comunicación Audiovisual de la Universidad de Castilla-La Mancha (España). Ha sido docente del Postítulo en Artes Escénicas de la Universidad Nacional de Rosario y de la Maestría en Historia del Teatro Argentino y Latinoamericano de la Universidad de Buenos Aires. Fue profesora invitada en la Universidad de Colonia (Alemania), en donde dictó seminarios y conferencias. Publicó Teatro autobiográfico. Los unipersonales de los 80 y 90 en la escena argentina (Nueva Generación, 2002) y Los lenguajes no verbales en el teatro argentino (UBA, 1997) y Lenguajes escénicos (Prometeo Libros, 2007) -estos dos últimos en colaboración con Perla Zayas de Lima- como así también más de un centenar de estudios de teatro en libros y en revistas universitarias de la especialidad. Es fundadora y directora de telondefondo, Revista de Teoría y Crítica Teatral (http://www.telondefondo.org/), primera publicación electrónica sobre temas teatrales de la Universidad de Buenos Aires.

Angélica García Gómez
Nación en Ciudad de México, 1967. Investigadora de artes escénicas, egresada de la carrera de Literatura Dramática y Teatro de la facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional Autónoma de México. Desde 2000 es investigadora titular en el Centro de Investigación y documentación teatral Rodolfo Usigli (CITRU), donde ha desarrollado trabajos documentales sobre la obra de Juan José Gurrola y Alejandro Jodorowsky, pilares del teatro experimental mexicano. Ha trabajado como productora ejecutiva con grupos como La Pocha Nostra colectivo chicano de performance dirigido por Guillermo Gómez Peña y Teatro de la Rendija dirigido por Raquel Araujo. En 2003 coordinó la residencia artística El Museo de la Identidad Fetich-izada, Guillermo Gómez Peña y la Pocha Nostra en México, proyecto beneficiado con la beca de Contacto Cultura Fideicomiso para la Cultura y las Artes México- EUA. En 1999 recibió un apoyo del FONCA en la modalidad de coinversiones para realizar el cd rom El teatro de Gurrola, recopilación de documentos en torno al trabajo escénico y arquitectónico de Juan José Gurrola, publicado por el Instituto Nacional de Bellas Artes y CITRU, México, D.F., 2002. Actualmente coordina la serie documental Creadores de la escena mexicana (directores) en el CITRU, proyecto cuyo objetivo es la edición de cd roms con documentos sobre la obra de diversos creadores. En 2004 realizó el video documental Teatro Pánico. Alejandro Jodorowsky en México, de próxima publicación. Ha publicado artículos en revistas y diarios nacionales e internacionales.

Carmen Gimenez Morte

Catedrática interina de danza clásica en el Conservatorio Superior de Danza de Valencia. Licenciada en Geografía e Historia (Historia del Arte) por la Universidad de Valencia (1995) y doctora en Estética (Filosofía) por la Universidad de Valencia (2003) con la tesis “Aproximaciones a Dansa Valencia” dirigida por Mª Teresa Beguiristain Alcorta. Titulada en Danza Clásica por el Conservatorio de Danza de Valencia y titulada en Danza Contemporánea por la Escuela de Arte Dramático y Danza de Valencia. Licenciada a efectos de docencia en Pedagogía de la danza por el MEC. Desde 1984 hasta 2000, ha sido profesora de danza clásica y contemporánea en diversas escuelas de danza reconocidas de Grado Elemental y Medio LOGSE en la Comunidad Valenciana. Del año 2000 al 2004 fue coordinadora artística del titulo superior en danza contemporánea de la Facultad de las Artes de Altea, Universidad Miguel Hernández. Profesora asociada de Bellas Artes en la Universidad Miguel Hernández de 2002 a 2005. Ha escrito varios artículos y libros sobre la historia y la estética de la danza entre ellos los monográficos dedicados a las compañías valencianas Vianants Danza, Vicente Sáez, espíritu y materia en danza, y La danza contemporánea en la comunidad Valenciana, los primeros pasos. Invitada a mesas redondas y conferencias sobre temas artísticos, educativos y de investigación relacionados con la danza en diversas ciudades españolas. Colaboradora habitual en revistas de danza de Galicia, Madrid, Murcia y Valencia. Actualmente se encuentra realizando su segundo doctorado en el programa de Música ofertado por la Universidad Politécnica de Valencia en el departamento de Comunicación Audiovisual, Documentación e Historia del Arte.

Lipi Hernandez Andrés

Nace en 1965. Coreógrafa, bailarina, pedagoga de danza contemporánea. Inicia su trayectoria profesional en el 1989, con la coreografía “Un día más “Mención Especial en el Certamen Coreográfico de Madrid. En 1990 Premio de Teatro y Danza Joven del Instituto de la Juventud y el Premio a la joven creatividad de la Generalitat de Cataluña con el espectáculo “Car, coma “. En 1992 Segundo Premio del Concurso Ricard Moragas con la coreografía “A Sensu Contrario” y Premio a los Jóvenes Creadores otorgado por la Facultad de Filología de la Universidad de Valencia, con el espectáculo “Soledad del sol”. En 1994, trabaja como ayudante de dirección en las compañías de danza, Sol Pico y Lanónima Imperial. En 1995 funda la Compañía de danza Las Malqueridas, creaciones al limite y socia fundadora de LA CALDERA , centro de creación de danza y artes escénicas contemporáneas, crea los espectáculos; Mi paisaje, Malqueridas (Premio Al Mejor Espectáculo de Danza en el teatro Metropol de Tarragona en el año 1997), Agalopar, Salome, ADN-DNI, Arribar a Bersabea, actualmente trabaja en el estudio coreográfico CORDON D E PLATA.CTUALMENTE: Es directora artística de La Caldera , centro creación de danza y artes escénicas contemporáneas. Directora- productora artística de Las Malqueridas, creaciones al limite , Compañía Residente en Teatre de Cal Bolet en Vilafranca del Penedès y Cap de Especialidad de Pedagogía de la Escuela Superior de Danza del Institut de Teatre de Barcelona.

Carmen Márquez Montes

Profesora Contratada Doctora de la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria. Doctora en Filología Hispánica por la Universidad de Sevilla. Su línea de investigación es el teatro hispanoamericano y español contemporáneo. Algunos de sus libros: Isidora Aguirre, entre la historia y el compromiso (ed.) (Sevilla, Univ. de Sevilla, 2007), Obra selecta de Juan de la Cruz del Rosario (ed. e intr.) (Madrid, ADE, 2006), La dramaturgia de Isaac Chocrón. Experiencia de individualismo crítico (Caracas, 2000). Asimismo ha publicado diversos capítulos de libros y numerosos artículos en revistas como Conjunto (La Habana), ADE-Teatro (Madrid), Latin American Theatre Reviw (USA), Tramoya (México) Primer Acto (Madrid), etc. Actualmente es miembro de los grupos de investigación "Relaciones Literarias entre Andalucía y América" [HUM8530, Junta de Andalucía), “Diccionario de Teatro Hispanoamericano” (I+D HUM2005-04814, Ministerio de Educación y Cultura), dirige el proyecto “El teatro en Canarias en la segunda mitad del siglo XX” (UNI2004/28, Univ. De Las Palmas de Gran Canaria), “Estudios Filológicos en la sociedad de la comunicación y la información” (Gobierno de Canarias) y “Políticas del cuerpo y de la imagen: un estudio comparado de la creación escénica en América Latina y España (1980-2000)” (I+D HUM 2004-02731, Ministerio de Ed. y Cultura). Consejo de Redacción de la colección “Escritores del Cono Sur” (Univ. de Sevilla). Directora del Aula de Teatro de la ULPGC. Miembro del equipo de organización del Festival del Sur–Encuentro Teatral Tres Continentes desde su VI edición (1993) hasta la 2004.

Claudia Müller
Bailarina y creadora. Actuó en compañías en São Paulo, Rio de Janeiro y Alemania (1990- 2000). Desde entonces, desarrolla sus propios proyectos, presentados en Brasil, Colombia, España y Portugal: “Nós”, “Dança Contemporânea em Domicílio”, “O que você desejar, O que você quiser...”, “Dois do Seis de Setenta”, “Caixa-Preta/ Caja Negra” ” (co-producida por Al Kantara - Lisboa/Panorama de Dança - RJ: 2005-2006), “Fora de Campo”. Videodanza realizada com el apoyo del programa Rumos Dança Itaú Cultural 2006-2007). En 2007, realizó, invitada por el grupo Gestos (Araraquara – SP), “Modos Invisíveis de Fazer Arte”. Actualmente orienta el próximo proyecto de Hibridus (Ipatinga – Minas Gerais)

Isis Saz

Nace en Zaragoza en 1979. Realiza estudios de danza, música y pintura. Se licencia en Bellas Artes en el año 2005, obteniendo el Premio Especial Fin de Carrera. En 2007 obtiene el Diploma de Estudios Avanzados en el programa de doctorado “Nuevas Practicas Culturales y Artísticas” en la Facultad de Bellas Artes de Cuenca. Ha coordinado y participado como artista en diversos proyectos y exposiciones organizados por la Facultad de Bellas Artes de Cuenca, la Fundación Antonio Pérez y la Junta de Comunidades de Castilla la Mancha: Lecturas, Arte en la calle (Feria del libro de Cuenca, 2003), Curso de Arte y Literatura de Marruecos (2004), Coloquio Internacional Teatralidad y Resistencia (2005), Apartes (programación multidisciplinar paralela al Festival de Almagro, 2005), MAPS, Exposición de proyectos (Gante 2006) y "Ayermañana", exposición veinte aniversario Facultad Bellas Artes (Cuenca 2006). Ha recibido numerosas becas y premios de investigación y creación de la UCLM, de la Universidad de Zaragoza, del Gobierno de Aragón y de la JCCM y del MEC. Desde 2006 es investigadora del Archivo Virtual de Artes Escénicas, participando en el programa FPU del Ministerio de Educación y Ciencia.
www.isissaz.com

Rui Silveira

Cofundador y director artístico de la asociación La Mekanica (Barcelona). Como director de La Mekanica es actualmente co-organizador en el Estado Español de la red europea APAP (Advancing Performing Arts Project) una red de estructuras internacionales de apoyo a creadores emergentes de las artes escénicas contemporáneas y de la red extra-europea DBM (Danse Bassin Méditerranée), una red de profesionales de danza contemporánea de lo países del Mediterráneo. Participa regularmente en debates y conferencias internacionales sobre politica cuIltural y colaboración artística. Invitaciones recientes a ponencias: «International Forum of Contemporary Thought and Art : Relational Spaces – the new expanded field of Art and Tought» (Transforma AC, Portugal, Octubre 2007); K.A.F (Knowledge and Fun) Open Forum (e.x.e.r.c.e - Centre Choréographique National de Montpellier Languedoc-Roussillon, Francia @ TanzimAugust Festival, Berlin, Alemania, Agosto 2007). En paralelo a su actividad como programador artístico y gestor cultural, trabajó como intérprete de teatro y danza y como creador independiente, presentado sus próprio trabajo en teatros y festivales en Portugal, España, Francia y Alemania. Es licenciado en Artes Escénicas habiendo también cursado estudios de formación en Gestión Cultural y de especialización en Estudios Teatrales y Coreografía.

Mónica Valenciano
Bailarina y coreógrafa sigue estudios de danza clásica, contemporánea y teatro en el Instituto del Teatro de Barcelona y en la RESAD de Madrid. Completa su formación con distintas disciplinas: yoga Iyengar, contact improvisation, boxeo y tiro al arco. Desarrolla una línea pedagógica impartiendo cursos y talleres, paralela a su trabajo de creación. Ha realizado y creado, entre otros los siguientes espectáculos: Aúpa, Puntos suspensivos, Miniaturas, Peso gallo. Crea la Compañía El Bailadero, con la que presenta Adivina en Plata y la serie Disparates, que consta de siete piezas. Sus obras se han representado en teatros y festivales como Madrid en Danza, Escena Contemporánea, Dança al Teatre Overt, Klapstuk Festival (Bélgica), Plural, Festival de Montreal, Jabos Pillow (EEUU), American Dance Festival, Dansa València, Mind the Gap (Londres), Festival de las Arts d´Ottawa (Canadá), Menàgerie de Vèrre (París), Centro Cultural de Belén (Lisboa), Theatre de L´Usine (Ginebra), Instituto Cervantes (París)L; el Festival de Latitudes Contemporaines de Lille (Francia), Festival Lignes des corps, Valenciennes, (Francia); Centre Corèografique Nacional de Tours (CCNT), (Francia); Thèâtre de La Bastille, (París), Pole Sus, Estrasburgo, Francia, Centro Coreográfico de Rennes, Francia; Festival Instances, Chalon-sur-Saone, Francia, etc. En el Festival Desviaciones (Madrid) presentó una retrospectiva de su obra. El Festival Escena Contemporánea de Madrid 2004 le dedicó el ciclo “Perfil”, donde presenta Disparate nº 5: 5 misterios, Disparate nº 6: 22 visiones y estrena el Disparate nº 7: Don’t explain. Sus últimas obras, “Un pescador con subtítulos” e “Impregnaciones en la Srta. Nieve y Guitarra”(estrenada en el Festival Pe de Pedra (2007) y en la Sala Beckett de La Porta, Barcelona). Junto con La Ribot, Blanca Calvo, Elena Córdoba, Olga mesa y Ana Buitrago el colectivo UVI. Crea junto a las coreógrafas Ana Buitrago, Olga Mesa y Elena Córdoba , el grupo de investigación “LA INESPERADA”.


Idoia Zabaleta
Estudia danza y biología. En la carrera de Biología me especialicé en ecosistemas, dinámica de poblaciones. De hecho algunas de las ideas que más me interesan dentro de la creación tiene que ver con la ecología de los procesos de creación, los ritmos, las tensiones, las interrelaciones entre intérpretes, entre creadores, con el público, con el espacio de presentación, con el contexto en general, la relación de identidades, los límites de los territorios. Estudia Nueva Danza e Improvisaciòn en Barcelona, Florencia, Ámsterdam y Nueva Cork. En 1990 crea la Asociación de Danza y Lenguajes Corporales Moare, con sede en Gasteiz. Desde entonces, Moare se dedica tanto a la divulgación y enseñanza de la Danza en Euskalherria y resto del estado español. Pretende convertirse en una pequeña estructura de producción de encuentro e intercambio entre creadores interesados en el cuerpo como lugar de práctica y reflexión. Colabora como intèrprete con la compañìa Mal Pelo, dirigida por Marìa Muñoz y Pep Ramìs, en la creaciòn de “La calle del Imaginero”, “La canciòn de Bernabè” y “Orache”. Colabora con el laboratorio de electroacústica KLEM, presentando entre otras las piezas Drosophila y de La Luz a la Sombra , en festivales de Lubjiana, Tokio, Manchester, Milán, París… Desde el año 2000 co. produce y crea las piezas “La Puta Inocencia”, “Zeru Urdina”, “Gau bakar bat”, “El rato de José”, “Gata Sombra”, “Dueto”, “4 itinerarios y otras fotos” y la recién estrenada “Piel”.Para ello ha colaborado con Leticia Morales, Sara Paniagua, Filipa Francisco, Isabel de Naveran, Borja Ramos, Ixiar Rozas, Elena Albert, Santiago Latorre, David Azpurgua, Jorge y Germán Jauregi, Gabriel Ocina...Estos trabajos han sido presentado en diversas plazas del continente europeo y asiático. Desde 2004, invitada por la estructura L`Animal a la esquena, participa en diversos proyectos internacionales de encuentros entre corógrafo/as de los países del mediterráneo como “El viaje” y “Sites of Imagination”. Invitada por la estructura Alkántara también participa en el proyecto “Encontros Inmediatos 05-06”, produciendo dentro de este contexto la pieza Dueto en colaboración con la coreógrafa portuguesa Filipa Francisco, estrenada en el Festival Alkántara 06, Lisboa. Paralelamente imparte Talleres de Danza y Contact, dirige el Aúla de Danza de la Universidad del País Vasco y es participante del laboratorio “Gorputz eremuak”.

Acción "mejorando la raza"

mejorando la raza
Acción de Tatiana Fuentes

(Re) Acciones para salir del charco. O por lo menos, intentarlo

Mejorando la raza es un proyecto de acción y video que presenta una mirada a la subjetividad popular sobre la condena inevitable del haber nacido peruano y peor aún, indígena o mestizo. Auto discriminación y alienación confluyen en la presencia de la actriz que exhibe como suya esta experiencia y se propone revertirla generando estrategias de escala social.

Mejorando la raza se presentará el martes 27 de noviembre a las 19.30 en la Sala de Exposiciones de la Facultad de Bellas Artes (Cuenca).

Tatiana Fuentes (Perú)

Estudió Artes Escénicas en la Pontificia Universidad Católica del Perú e integró el grupo de danza contemporánea de la universidad, “Andanzas”. Se ha formado junto al Grupo Cultural Yuyachkani y actualmente colabora intensamente con ellos en proyectos de creación e investigación como Por Nosotras, Ñuqayku Warmikunarayku, Campaña de arte-acción sobre violencia sexual contra la mujer en contextos de conflicto armado y El lugar habitado – Espacios escénicos. Genera junto a otros artistas, el Colectivo La Penúltima, que tiene como objetivo la creación de proyectos de arte interdisciplinario que no tengan cabida en circuitos de arte establecidos. Este año fue seleccionada para participar en “Corpolíticas en las Américas: Formaciones de raza, clase y género” VI Encuentro del Instituto Hemisférico de Performance y Política, en Buenos Aires, Argentina. Actualmente realiza una estancia de investigación para ARTEA en la Facultad de Bellas Artes de la UCLM.

VIDEOFRONTERAS PROGRAMA 3

PROGRAMA CVM 2007

FF - 5’
Brasil, 2007
Direccion: Karenina dos Santos, Leticia Nabuco, Marcelo Stroppa e Tatiana Gentile
Coreografia: Karenina de Los Santos, Letícia Nabuco e Marcello Stroppa

Units of Action (or why does the world have to be so grey?) - 5’
Brasil / Reino Unido, 2007
Dirección: Gabriela Trópia
Coreografia: Gabriela Trópia

Partida - 13’
Brasil, 2006/07
Dirección: Luis Carlos Bizerril e Alexandre Veras
Coreografia: Ernesto Gadelha

Os Sentidos do Prazer: Movimento #2 - 7’
Brasil, 2007
Dirección: Andrea Maciel e Paulo Mendel
Coreografia: Andrea Maciel e Paulo Mendel

Danza para simetrías - 3’
Argentina, 2005
Dirección: Mariano Ramis
Coreografia: Silvia Mórtola

Orillando - 6’
Argentina, 2006
Dirección: Claudia Sánchez
Coreografia: Mónica Fracchia

The Swan vs. The Spider - 3’
Argentina, 2003
Dirección: Pablo Rodríguez Jáuregui
Coreografia: Gerardo Agudo (nang – teatro em movimento)

Acquadamas - 13’
Argentina, 2006
Dirección: Cayetana Vidal
Coreografia: Sofía Mazza

La casa - 4’
Uruguay, 2007
Dirección: Juan Ignacio Fernández

Same people´s philosophy - 3’
Uruguay, 2005
Dirección: Pablo Casacuberta

Chance - 5’
Uruguay, 2007
Dirección: Anibal Caroano e Gabriel Bendaham

The lake - 7’
Uruguay, 2006 Dirección: Andrea Arobba

VIDEOFRONTERAS PROGRAMA 2

WHAT IS LIVE ART?- Joshua Sofaer. 2002. 5 min
WHAT IS A PERFORMANCE ARTIST?- Robin Deacon. 2005. 3 min
ZERO GENIE- Biswas &Finer. 2002. 9 min
SPITTING MAD- Bobby Backer. 1997. 10 min
CAN YOU SEE ME NOW?- Blast Theory. 2002. 9 min
WHERE DO YOU WANT TO GO TO DIE?- Gob Squad. 2002.15 min
LIVES OF THE SAINTS- Aaron Williamson. 2002. 10 min
UNTITLED ( SHOCK CUPLES)- Philiph Warnell. 2002. 6.50 min
TRASH- Anita Ponton. 2006. 5. 23 min

A GERMAN GRANDCHILD´S FUNERAL- Silke Mansholt. 2007. 11 min.

VIDEOFRONTERAS PROGRAMA 1

FF- Karenina de los Santos, Leticia Nabuco, Marcello Stroppa y Tatiana Gentile. Brasil. 2007. 5 min
FORA DE CAMPO - Claudia Müller y Valeria Valenzuela. Brasil. 2007. 7 min.
CONTENEDORES- Lengua Blanca. España. 2007. 5 min
INMERSIÓN- Cristian Alarcón. Perú. 2007. 2 min
SPACE- Iker Gómez. España. 2004. 3 min
GO SURVEILLANCE- Marian Venceslá y Elena Menéndez. España. 2007. 3 min.
HACIENDO MERCADO- Erika Meza y Javier López. Paragüay y Cuba. 2007. 4 min.
EL BANANO Y LA LUNA- Hugo Ochoa. Honduras. 2006. 5 min
POPULAR: "DANZA Y SABOTAJE" - Taniel Morales. México. 2005. 6 min.
TURIST 3.1-Laura Kalauz. Argentina. 2005. 22 min
UNA TOMA- Rodrigo Pardo. Argentina. 2006. 7 min
RETRATO Nº 2- Elena Alonso y Chus Domínguez. España. 2005. 4 min

LADY JIBIA- Alaitz Arenzana y Maria Ibarretxe. España. 2007. 16 min

Direcciones e información

Aula de Danza Estrella Casero

Edificio Colegio Convento de San Basilio Magno (entrada patio trasero)
C/Basilios s/n. 28801- Alcalá de Henares
Correo electrónico para información e inscripciones: tomas.garcia@danza.fgua.es

ARTEA

Facultad de Bellas Artes. Departamento de Historia del Arte
Camino del Pozuelo s/n. 16071 – Cuenca
Tel. 969 179100. Ext. 4517
Correo electrónico para información e inscripciones:
carolina.martinez@uclm.es

Artistas, críticos e investigadores interesados en asistir a las reuniones del grupo en Cuenca, pueden contactar con:
maria.dominguez@uclm.es

Introducción

En este ciclo hacemos coincidir tres propuestas surgidas de una misma motivación: el seguimiento de la creación escénica contemporánea en sus múltiples inscripciones y formalizaciones.

La primera propuesta es un ciclo de videocreación que será presentado en Alcalá de Henares y Cuenca, y parcialmente en Madrid. Con el título de Videofronteras se exhibirán trabajos recientes de artistas españoles, iberoamericanos y británicos. Se contará con la presencia de artistas, programadores y críticos con quienes podremos discutir la transformación de este medio y los nuevos modos de interacción entre cuerpo e imagen digital.

La segunda propuesta es un encuentro de investigación que tendrá lugar en Cuenca con el que se clausura la primera fase del proyecto que ha permitido la construcción del Archivo Virtual de Artes Escénicas, dedicado a la documentación y la crítica de la creación escénica contemporánea en Iberoamérica. Asistirán investigadores de diversos países, se presentarán y comentarán materiales audiovisuales relativos a trabajos y procesos de creación recientes y se discutirán líneas futuras de investigación. Además, se hará una presentación pública del Archivo en Madrid.

La tercera propuesta es un ciclo de actuaciones, conferencias y mesas redondas centradas sobre los lenguajes del cuerpo, que tendrá lugar en Alcalá de Henares. Este programa será complementario al de Videofronteras y permitirá una aproximación a los últimos desarrollos de la danza contemporánea en Iberoamérica.

Danza "Dueto"

“Dueto”

Filipa Francisco & Idoia Zabaleta

Proyecto de colaboración entre las coreógrafas Filipa Francisco e Idoia Zabaleta realizado entre 2005 y 2006. Filipa e Idoia crearon una pieza para el cuerpo en su relación con la escritura, los territorios y la ausencia. Durante once meses las coreógrafas realizaron un proceso de comunicación postal a distancia, como forma de entrar en el imaginario de la otra. Durante algunos encuentros, reunieron el contenido acumulado de las cartas y de sus traducciones / interpretaciones y realizaron su trascripción para el cuerpo, a través de la construcción de un guión común.

Dueto se presentará el viernes 23 de noviembre a las 18.00 en el Teatro La Galera (Alcalá de Henares) y el lunes 26 de noviembre a las 19.00 en La Fundación Antonio Pérez (Cuenca).

Filipa Francisco (Portugal)
Nació en Abrantes el 11 de Agosto de 1971. Coreógrafa y Performer, cree que la danza puede ser un motor de cambio y por eso ha desarrollado varios proyectos en colaboración con diferentes comunidades, en los que ha sido posible desarrollar un trabajo intenso que cuestiona la relación entre el arte y la vida. Estos proyectos han influenciado su trabajo coreográfico en el sentido de poder reflejar el mundo. Ha creado proyectos en los que la formación se une a la creación, de modo que la pedagogía aparece ligada a los procesos creativos. Como intérprete y creadora juega con las cuestiones de relación entre público y autor, creando piezas donde existe una gran proximidad entre ambos, produciéndose una doble mirada sobre el mismo tema. Sus piezas son como un juego de espejos donde caben vários puntos de vista y donde en última instancia se aborda y desnuda el propio proceso creativo. Estudió Danza, Teatro, Improvisación y Dramaturgia, en la Escuela Superior de Danza, en la Compañía de Danza de Trisha Brown, en el Lee Strasberg Institut en Nueva York y con el dramaturgo André Lepecki. Ha trabajado con los coreógrafos y directores Francisco Camacho, Vera Mantero, Silvia Real, Madalena Vitorino, Rui Nunes, Aldara Bizarro, Paula Castro, Bruno Cochat, Lucia Sigalho, Joâo Garcia Miguel, Joaquim Benite. Miembro Fundador del Grupo Teatro Olho y con Bruno Cochat de la Compañía Torneira, con la cual crearon la pieza Nu Meio, representada desde 1996. De sus trabajos destaca Leitura de Listas en colaboración con André Lepecki y Dueto en co-creación con la coreógrafa vasca Idota Zabaleta. Estos espectáculos fueron presentados en varios festivales en Portugal y en el extranjero. Desarrolla desde hace seis años un trabajo de formación en Danza-Teatro y Creación con reclusos del Centro Penitenciario de Castelo Branco (Proyecto Rexistir). Este año es artista invitada del proyecto “Reinserçâo pela Arte” promovido por la Fundación Calouste Gulbenkian, en Centros Educativos. Es coordinadora de “ Nu Kre bai bu onda”, Proyecto de Formación en Danza y Creación Artística en el barrio de Cova da Moura. Con este grupo de bailarinas (wonderfull Kova M.) va a presentar la pieza Iman en el Centro Cultural de Belém, dentro del Festival Alkantara08.

Idoia Zabaleta (España)
Estudia danza y biología. En la carrera de Biología me especialicé en ecosistemas, dinámica de poblaciones. De hecho algunas de las ideas que más me interesan dentro de la creación tiene que ver con la ecología de los procesos de creación, los ritmos, las tensiones, las interrelaciones entre intérpretes, entre creadores, con el público, con el espacio de presentación, con el contexto en general, la relación de identidades, los límites de los territorios. Estudia Nueva Danza e Improvisaciòn en Barcelona, Florencia, Ámsterdam y Nueva Cork. En 1990 crea la Asociación de Danza y Lenguajes Corporales Moare, con sede en Gasteiz. Desde entonces, Moare se dedica tanto a la divulgación y enseñanza de la Danza en Euskalherria y resto del estado español. Pretende convertirse en una pequeña estructura de producción de encuentro e intercambio entre creadores interesados en el cuerpo como lugar de práctica y reflexión. Colabora como intèrprete con la compañìa Mal Pelo, dirigida por Marìa Muñoz y Pep Ramìs, en la creaciòn de “La calle del Imaginero”, “La canciòn de Bernabè” y “Orache”. Colabora con el laboratorio de electroacústica KLEM, presentando entre otras las piezas Drosophila y de La Luz a la Sombra , en festivales de Lubjiana, Tokio, Manchester, Milán, París… Desde el año 2000 co. produce y crea las piezas “La Puta Inocencia”, “Zeru Urdina”, “Gau bakar bat”, “El rato de José”, “Gata Sombra”, “Dueto”, “4 itinerarios y otras fotos” y la recién estrenada “Piel”.Para ello ha colaborado con Leticia Morales, Sara Paniagua, Filipa Francisco, Isabel de Naveran, Borja Ramos, Ixiar Rozas, Elena Albert, Santiago Latorre, David Azpurgua, Jorge y Germán Jauregi, Gabriel Ocina...Estos trabajos han sido presentado en diversas plazas del continente europeo y asiático. Desde 2004, invitada por la estructura L`Animal a la esquena, participa en diversos proyectos internacionales de encuentros entre corógrafo/as de los países del mediterráneo como “El viaje” y “Sites of Imagination”. Invitada por la estructura Alkántara también participa en el proyecto “Encontros Inmediatos 05-06”, produciendo dentro de este contexto la pieza Dueto en colaboración con la coreógrafa portuguesa Filipa Francisco, estrenada en el Festival Alkántara 06, Lisboa. Paralelamente imparte Talleres de Danza y Contact, dirige el Aúla de Danza de la Universidad del País Vasco y es participante del laboratorio “Gorputz eremuak”.

Taller "LA MIRADA QUE BAILA"

Este taller impartido por Tamara Cubas propone un espacio de investigación totalmente práctico sobre la videodanza, donde se reflexionará sobre la experiencia del movimiento, su percepción y reinterpretación desde la mirada y la escucha.

Mirar sin ver, sentir sin tocar, paladear sin masticar y oir sin escuchar.

Tamara Cubas es una artista independiente que investiga en los lenguajes del video, la danza y la performance. Es codirectora artística del colectivo Perro Rabioso y directora del Festival Internacional de Videodanza de Uruguay FIVU. http://www.perrorabioso.com/

El taller tendrá lugar en la Facultad de Bellas Artes de Cuenca los días 20, 21, 22, 26,27 y 28 de Noviembre en horario de 11 a 14 h. http://www.uclm.es/cu/bellasartes/